1. Мистецтво Давнього Єгипту




Скачати 383.28 Kb.
Назва1. Мистецтво Давнього Єгипту
Сторінка1/4
Дата конвертації19.06.2013
Розмір383.28 Kb.
ТипДокументы
skaz.com.ua > Культура > Документы
  1   2   3   4
1.Мистецтво Давнього Єгипту

У божественному царстві фараонів мистецтво служило насамперед релігії. Творами сакрального мистецтва були піраміди, храми, гробниці, настінний живопис і статуї. Сюжети барельєфів незмінно служили сполучною ланкою між богами і людьми, насамперед фараонами


Сцени боротьби, жертвоприносини і потойбічного життя чергувалися зі сценами життя, діяльності, радості і смерті.

Єгипетські художники не знали перспективи, але всіма доступними їм способами вони прагнули правдиво відтворювати дійсність. Той, кому удасться цілком зануритися в споглядання яскравих єгипетських фресок, навіть не володіючи спеціальними знаннями, зможе скласти собі уявлення про життя Древнього Єгипту. Багато які з фресок роблять дивне, хвилююче враження на глядача.

Імхотеп, міністр і зодчий фараона Джосера (XXVIII в. до н.е.), автор східчастої піраміди в Саккара, вважається батьком кам'яної архітектури. У ті часи храми ще являли собою частину комплексу піраміди. Пізніше на зміну пірамідам прийшли сховані від розкрадачів скельні гробниці. У віддаленні від таких гробниць храми стали здобувати більше значення. Ці спорудження будувалися з каменю на століття. Житла ж простих людей зводили зі швидко руйнівної цегли.

Величний зал храму Амоіа в Карнаці, будівництво якого почав Сеті I і завершив його син Рамсес II (приблизно 1290-1224 до н.е.). Монументальні колони з капітелями у вигляді квіток папірусу, що розкрилися, підтримуючі на висоті 24 м колосальні архітрави, свідчать про досконалість будівельної техніки. Усякий, кому хоч один раз доводилося бачити піраміди, мимоволі задумувався над тим, як же були побудовані ці грандіозні спорудження, як перевозилися величезні камені, якими технічними і математичними знаннями володіли древні єгиптяни і якими інструменти вони користалися.

Ті ж питання виникають при погляді на обеліски Луксора, Гипостиль у Карнаці й особливо на колоси Мемнона, споруджені з кам'яних брил, вирубаних у каменоломнях до північного сходу від Каїра і доставлених за 700 км. у Фіви.

У Древньому Єгипті технічні і наукові знання не були самостійними предметами, а входили в загальне утворення переписувачів, що служили місцевому правителю або фараону. Освіта починалася з оволодіння мистецтвом читання і письма за допомогою літературних текстів. Крім того, вивчалися папіруси, що містять праці по математиці і техніці; правда, їх до нас дійшло набагато менше, ніж літературних пам'ятників.

З древніх часів ремісники складали сімейні гільдії: є свідчення, що в додинастичному Єгипті існувало, наприклад, високорозвинена гончарна справа, виготовляли кам'яні інструменти, кераміку, вироби з металу. Пізніше єгиптяни почали добувати рідкий по твердості камінь, причому каменоломні часто знаходилися на значній відстані від долини Нілу. В часи Древнього царства (3-є тисячоріччя до н.е.) удосконалилася обробка каменю, з'явилися барельєфи і скульптура; вершиною цього мистецтва стало створення перших колосів: сфінкса в Гізі і статуй V династії (2465-2323 до н.е.).

2 Архітектура Давньої Греції
^

Етапи розвитку архітектури Стародавньої Греції:


 

XIII - XII ст. до н. е. - Гомерівський період, живо і барвисто описаний поемами Гомера;

VII - VI ст. до н. е. - Архаїчний період (боротьба рабовласницької демократії проти родової знаті, становлення міст - полісів);

V - IV ст. до н. е. - Класичний період (греко - перські війни, епоха розквіту культури, розпаду союзу полісів);

IV ст. до н.е. - I в. н.е. - Елліністичний період (створення імперії Олександра Македонського, поширення грецької культури та її розквіт в колоніях Малої Азії).

Без сумніву, найбільший вплив на наступні покоління справило мистецтво Стародавньої Греції. Його спокійна і велична краса, гармонія і ясність служили зразком і джерелом для пізніших епох історії культури.

Треба було кілька століть, перш ніж дорійські племена, що з'явилися з півночі в 12 столітті до н.е., до 6 століття до н.е. створили високорозвинене мистецтво. Далі пішли три періоди в історії грецького мистецтва:

1) архаїка або древній період - приблизно з 600 до 480 року до н.е., коли греки відбили навалу персів і, звільнивши свою землю від загрози завоювання, отримали знову нагоду творити вільно і спокійно;

2) класика або період розквіту - з 480 по 323 роки до н.е. Це рік смерті Олександра Македонського, який підкорив величезні області, дуже несхожі за своїми культурами. Ця строкатість культур була однією з причин занепаду класичного грецького мистецтва;

3) еллінізм або пізній період, він закінчився в 30 році до н.е., коли римляни завоювали Єгипет, який знаходився під грецьким впливом.

Найбільшим досягненням архітектури Стародавньої Греції були храми. Найдавніші руїни храмів відносяться до епохи архаїки, коли замість дерева як будівельного матеріалу стали використовувати жовтуватий вапняк і білий мармур. Вважають, що прообразом для храму послужило древнє житло греків - прямокутна в плані будівля з двома колонами перед входом. З цієї простої споруди виросли з часом різні більш складні за своїм плануванням типи храмів. Зазвичай храм стояв на ступінчастій основі. Він складався з приміщення без вікон, де знаходилася статуя божества, будівлю оточували в один або два ряди колони. Вони підтримували балки перекриття і двосхилий дах. У напівтемному внутрішньому приміщенні біля статуї бога могли бувати лише жерці, народ же бачив храм тільки зовні. Очевидно тому головну увагу стародавні греки приділяли красі і гармонії зовнішнього вигляду храму.

У грецькій архітектурі панували три стилі: доричний, іонічний, коринфський. Найдавнішим з них був доричний стиль, який склався вже в епоху архаїки. Він був мужнім, простим і потужним. Назву він отримав від доричних племен, які його створили. Сьогодні збереглися частини храмів білого кольору: фарба, яка їх покривала, з часом обсипалася. Колись їх фризи і карнизи були розфарбовані в червоний і синій кольори.

Іонічний стиль архітектури Стародавньої Греції виник в іонійських областях Малої Азії. Звідси ж він проник у власне грецькі області. У порівнянні з доричним колони іонічного стилю більш ошатні і стрункі. Кожна колона має свою основу - базу. Середня частина капітелі нагадує подушку з закрученими в спіраль кутами, так званими волютами.

В епоху еллінізму, коли архітектура почала прагнути до більшої пишності, частіше за все стали використовувати коринфські капітелі. Вони багато прикрашені рослинними мотивами, серед яких переважають зображення листя аканта.

Сталося так, що час пощадив найстаріші доричні храми головним чином за межами Греції. Кілька таких храмів збереглося на острові Сицилія і в Південній Італії. Найвідоміший з них - храм бога моря Посейдона в Пестумі, неподалік від Неаполя, який виглядає дещо ваговитим і приземистим. З ранніх доричних храмів в самій Греції найбільш цікавий нині в руїнах храм верховного бога Зевса в Олімпії - священному місті греків, звідки ведуть свій початок Олімпійські ігри.

Розквіт архітектури Стародавньої Греції почався в 5 столітті до н.е. Ця класична епоха нерозривно пов'язана з ім'ям знаменитого державного діяча Перікла. Під час його правління були розпочаті грандіозні будівельні роботи в Афінах - найбільшому культурному й мистецькому центрі Греції. Головне будівництво велося на древньому укріпленому пагорбі Акрополі.

Вверх на пагорб вели широкі мармурові сходи. Праворуч від них на підвищенні, як дорогоцінна скринька, поставлений невеликий гарний храм богині перемоги Ніці. Через ворота з колонами відвідувач потрапляв на площу, в центрі якої височіла статуя покровительки міста, богині мудрості Афіни, далі виднівся Ерехтейон, своєрідний і складний за планом храм. Його відмінна риса - виступаючий збоку портик, де перекриття підтримували не колони, а мармурові статуї у вигляді жіночої фігури, так звані каріатиди.

Головна споруда Акрополя - присвячений Афіні храм Парфенон. Цей храм - найбільш досконала споруда в доричному стилі - був завершений майже дві з половиною тисячі років тому, але нам відомі імена його творців: їх звали Іктін і Каллікрат. У храмі стояла статуя Афіни, виліплена великим скульптором Фідієм. Один з двох мармурових фризів, що 160 - метровою стрічкою опоясував храм, представляв святкову ходу афінян. У створенні цього чудового рельєфу на якому були зображені близько трьохсот людських фігур і двохсот коней, також брав участь Фідій. Парфенон вже близько 300 років стоїть у руїнах - відтоді як в 17 столітті, під час облоги Афін венеціанцями, турки, що правили там, влаштували в храмі пороховий склад. Більшу частину рельєфів уцілілих після вибуху, на початку 19 століття відвіз до Лондона, в Британський музей, англієць лорд Ельджін.

В епоху еллінізму храмам приділяли менше уваги, а будували обнесені колонадами площі для прогулянок, амфітеатри під відкритим небом, бібліотеки, різного роду громадські будівлі, палаци і спортивні споруди. Було удосконалено житлові будинки: вони стали двох - і триповерховими, з великими садами. Розкіш стала метою, в архітектурі змішували різні стилі.

У класичну епоху головною справою скульпторів було створювати статуї богів і героїв та прикрашати храми рельєфами. До цього додавалися світські образи, наприклад статуї державних діячів або переможців на Олімпійських іграх.

У віруваннях греків боги схожі на звичайних людей як своєю зовнішністю, так і способом життя. Їх і зображували як людей, але сильними, добре розвиненими фізично і з прекрасним обличчям. Часто людей зображували оголеними, щоб показати красу гармонійно розвиненого тіла.

У 5 столітті до н.е. великі скульптори Мірон, Фідій і Поліклет, кожен по - своєму, оновили мистецтво скульптури і наблизили його до реальності. Молоді оголені атлети Поліклета, наприклад його "Дорифор", спираються тільки на одну ногу, інша залишена вільною. Таким чином можна було розгорнути фігуру і створити відчуття руху. Але стоячим мармуровим фігурам не можна було надати більш виразні жести або складні пози: статуя могла втратити рівновагу, а крихкий мармур - зламатися. Цих небезпек можна було уникнути, якщо відливати фігури з бронзи. Першим майстром складних бронзових виливків був Мірон - творець знаменитого "Дискобола".

Безліч художніх досягнень пов'язано зі славним іменем Фідія: він керував роботами по прикрашуванню Парфенону фризами і фронтонними групами. Прекрасні його бронзова статуя Афіни на Акрополі і 12 метрової висоти покрита золотом і слоновою кісткою статуя Афіни в Парфеноні, яка пізніше безслідно зникла. Подібна доля спіткала зроблену з тих самих матеріалів величезну статую Зевса, що сидить на троні, для храму в Олімпії - ще одне з семи чудес древнього світу.

Якщо в 5 столітті до н.е. були створені піднесені і серйозні образи, то в 4 столітті до н.е. художники схилялися до вираження ніжності і м'якості. Тепло і трепет життя надав гладкій мармуровій поверхні Пракситель у своїх статуях оголених богів і богинь. Він також знайшов можливість урізноманітнити пози статуй, створюючи рівновагу за допомогою відповідних опор. Його Гермес, молодий посланець богів, спирається на стовбур дерева.

До цього часу скульптури були розраховані на розглядання спереду. Лісіп зробив свої статуї так, щоб їх можна було роздивлятися з усіх боків - це було ще одне нововведення.

В епоху еллінізму в скульптурі посилюється тяга до пишності і перебільшень. В одних творах показані надмірні пристрасті, в інших помітна зайва близькість до натури. У цей час почали старанно копіювати статуї колишніх часів. Завдяки копіям ми сьогодні знаємо багато пам'ятників. Мармурові статуї, що передавали сильні почуття, створював в 4 столітті до н. е. Скопас. Найбільше відома нам його робота - участь в оздобленні скульптурними рельєфами мавзолею в Галікарнасі. Серед найвідоміших творів епохи еллінізму - рельєфи великого вівтаря в Пергамі з зображенням легендарної битви, знайдена на початку минулого століття на острові Мелос статуя богині Афродіти, а також скульптурна група "Лаокоон". Вона зображає троянського жерця і його синів, які були задушені зміями. Фізичні муки і страх передані автором з безжалісною правдоподібністю.

Демократична форма правління сприяла розвитку суспільного життя міст, формування різних громадських установ, для яких будували зали зборів і бенкетів, будинки ради старійшин та ін. Їх розміщували на площі (агорі), де обговорювалися найважливіші міські справи, відбувалися торгові угоди. Релігійним і політичним центром міста був акрополь, розташований на високому пагорбі і добре укріплений. Тут будували храми найбільш шанованих богів - покровителів міста.

3 Скульптурний портрет в мистецтві Давнього Риму

Скульптурний портрет поєднує правду життя із блискучою характеристикою і психологією людини.





Нерон, мюнхенська колекція





Імператор
Август з Ватиканського музею

Особливу роль в мистецтві Римської імперії відігравав портрет. Мармурові портрети Давнього Риму йдуть від традиції шанування предків і померлих. Робили маски померлого з воску. Самі маски зберігали в особливих шафах в атріумі. До воску додавали фарби і вони зображали не стільки відбиток обличчя покійного, скільки його живий образ. Майстерність виготовителів масок з часом зростала.

Маски відігравали певну роль у ритуалі похорон. Їх одягали живі актори відповідного зросту і статури, що мав покійний. Актори сідали навколо покійного у крісла, а син або родич говорили поховальну промову з уславленням переваг та діяльності небіжчика. Після похорон маски складали у шафу родини.

Державні злочинці та особи, позбавлені громадянської честі, втрачали право на посмертну маску. А родина не замовляла їх і примусово виключала лиходія з родоводу. Так було, наприклад, з убивцею імператора - Брутом.

» Отже, з часом відбулись зміни. Віск замінили на мідь, бронзу, мармур. А до виготовлення портретів долучили і іноземних майстрів. Почали вшановувати й жінок, особливо з магнатських родин. Особливу роль відіграв і культ імператорів, що прийшов на зміну Риму доби республіки. Погруддя та статуї імператорів Риму робили за життя правителя і розвозили по провінціям. Тому їх знаходять не тільки в Італії,а й у колишніх римських провінціях на Балканах, у Франції, північній Африці тощо. Ці погруддя стали предметом колекціонування вже в добу Відродження. Їх можна побачити в багатьох музеях світу.
  1   2   3   4

Схожі:

1. Мистецтво Давнього Єгипту icon1. Господарство держав Межиріччя та Давнього Єгипту
Соціально-економічний розвиток українських земель у складі Великого князівства Литовського
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconПлан лекції: 1 Загальні зауваження. 2 Відносна геохронологія. 3 Абсолютна геохронологія
Землі, віку деяких геологічних об’єктів та часу проходження геологічних процесів робили ще вчені Вавилону, Давнього Єгипту, Греції,...
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconТема Господарство та економічні уявлення Стародавнього Сходу Загальні...
Льна характеристика державного І храмового господарства міст-держав Межиріччя (Шумер, Ур, Вавилон, інші). Питання організації І управління...
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconТема риторика та мистецтво презентації
Мистецтво аргументації. Техніка І тактика аргументування. Мовні засоби переконування
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconМетодичні рекомендації для написання та оформлення курсових робіт...
Рафія»; 020103 – «Музейна спрва та охорона пам’яток історії та культури»; 020201 – «Театральне мистецтво» (режисура естади та масових...
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconРежисура як мистецтво. Передумови для занять професійною режисурою
Робота композитора, художника, балетмейстера це професія, а вища форма діяльності людини цієї професії мистецтво
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconТема Мистецтво пізнього палеоліту, неоліту, епохи бронзи та заліза
Альта міра (Іспанія) та Фон-де-Гом, Ласко (Франція). Палеолітичні “Венери”. Мистецтво епохи мезоліта та неоліта. Стилістичні зміни...
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconАрфіст. Кікладський ідол. Біля 2800–2700 рр до н е. Кріто-мікенське...
Танцівниця. Фреска з етруської гробниці в Тарквініях. V ст до н е. Тарквінії, Етрурія
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconПитання до екзамену з філософії права
Загальна характеристика умов зародження та розвитку філософсько-правових вчень Давнього Сходу
1. Мистецтво Давнього Єгипту iconМіністерство освіти І науки, молоді та спорту україни
Мистецтво форма художньо-образного освоєння світу, вираження духовної сутності людини. Художник у творах мистецтва втілює свої почуття,...
Додайте кнопку на своєму сайті:
Школьные материалы


База даних захищена авторським правом © 2015
звернутися до адміністрації
skaz.com.ua
Головна сторінка